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I KILL MY CURATOR

Proyecto Inoxidable

Galería Santa Fe, Bogota, Colombia

2007

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DERECHO DE SUELO
Kemper + Bravo
Galería Casacrucero, Valparaiso
2007
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SERIE OBJETOS NACIONALES
2007 - 8
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MANOZURDA
Muestra: Fuera de Marco, MAVI
Museo de Artes Visuales - 2007
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LA BESTIA - EL MACHO - EL PADRE
Proyecto Bohemia - Galería ANIMAL
2004
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HACER DEL PADRE MACHO
Proyecto Caballo de Troya - Kunshaus tacheles
Berlin, Alemania - 2002
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Notas sobre la obra de VHB

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Víctor Hugo Bravo, artista chileno y parte de una generación formada en dictadura. Comenzando a fines de los 80s, su interés inicial se había centrado en la pintura. Posteriormente, irrumpiría la escena nacional a principios de los 90s con una clara y madura idea estética. Objetos de madera construidos manualmente como juguetes bélicos y cubiertos totalmente por pintura en forma de camuflaje. La pintura como camuflaje, había sido un gesto de “inversión” e “invasión” mediada por el color, transformando el objeto tridimensional en bidimensional, sin que desapareciera definitivamente su condición de “superficie pictórica”. Paralelamente, aparecían frases provocadoras como “domíname”, “fornícame” y otras alusivas al poder en las relaciones sexuales, las cuales expresaban el dominio de un estado y un derecho negado.Su obra manifiesta no sólo una subversión de los símbolos patrios, sino también la representación del poder y el sometimiento como una cuestión de género, pero sintomáticamente dentro de una cultura de lo “macho-militar”. Al convertir la vagina en un icono político, fetiche que atrae al artista paralelamente junto a las referencias religiosas y los “juguetes” y objetos punzantes que sugieren armamentos (como símbolo masculino), su obra crea toda una estética inexistente, en la cual las relaciones entre poder, política y sexo pasan camufladas aludiendo a un estado de la cultura y la sociedad chilena.
Sin duda alguna, su obra va más allá de las referencias iconográficas anteriormente mencionadas. La presencia de los órganos genitales masculinos como femeninos en relaciones de poder aparece enmascarada. Este hecho sitúa su producción más allá de una cuestión de género o política. El acto de encubrir, al mismo tiempo que de exhibir, tiene que ver conque el único sujeto femenino presente es una mujer y el masculino, él mismo, como ejes de funcionamiento (Eros y Tánatos) Su obra ha sido además el develamiento de una experiencia individual y del des-enmascaramiento de las relaciones de poder en la familia desde su etapa formativa como individuo.

En otra concepción objetual Víctor Hugo Bravo desarrolla una obra que desmitifica la saludable organización filial, familiar y educativa que componen al padre y al macho. Estas figuras simbólicamente fuertes se encuentran en su pintura con objetos, el desborde ideológico necesario para hacerse mas duras, más salvajes, más anómalas. Esta manera de inventariar el canon objetual del arte, híbrido y políticamente incorrecto supone -en el espectador- la interpretación de una historia política, criolla y popular llena de acertijos y maledicencias, autoritarismos y reglas pervertidas.

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Victor Hugo Bravo is a Chilean artist, part of a generation that was formed under dictatorship.
Beginning by the end of 80s, his initial interest has been centered in the painting. Later, he would burst in the national scene, at the beginning of 90s, with a clear and mature aesthetic idea; wooden hand made objects, armaments as toys, entirely covered with camouflage painting. The painting as camouflage was a gesture of invasion and inversion mediated by color, transforming the threedimensional object in a two-dimensional one, without hiding its condition of pictorial surface At the same time provocative phrases like “dominate me”, “fuck me” and others appeared, allusive to power in sexual relationships, expressing the domination of a state and a denied right.

His work manifests not only a subversion of the patriotic symbols, but also the representation of power and submission as matter of gender, but symptomatically inside a macho-military culture.
Converting the vagina in a political icon, fetish that is attractive to the artist, and working at the same time with the religious references, and the toys and sharp objects that suggest armament (as a masculine symbol), his work creates a whole inexistent aesthetic, in which the relations between power, politics and sex pass camouflaged alluding a state of both the Chilean culture and society.

Though, there is no doubt that his work goes further than the iconographic references recently mentioned. The presence of masculine and feminine genitals in relations of power appears hidden. This fact locates his production far from a simple issue of gender or politics. The act of covering, and at the same time exhibiting, is related to the fact that the only present feminine subject is a woman, and the masculine, himself, as the operating axes. (Eros and Tanatos)
Moreover, his work has been the disclosure of his personal experience and the revelation of the relations of power in his own family since his formative phase as an individual.

In another objetual conception Victor Hugo Bravo develops an artwork that demystifies the healthy filial, familiar and educative organization that composes the father and the macho. This symbolic strong figures run into objects in his painting; the ideological and necessary overflow to make themselves tougher, wilder, more anomalous.
This way of inventorying the objetual canon of art, hybrid and politically incorrect supposes –in the spectator – the interpretation of a political, popular and native culture, full of riddles and curses, authoritarianisms and perverted rules.

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Serie El Negocio del Suelo - 1999 - 2002
Madera, objetos, pintura esmalte, luz eléctrica

Serie El Negocio del Suelo
VICTOR, AQUI NO PUEDEN VIVIR LOS NIÑOS
Galería Metropolitana - 2004
en proyecto Pizarra Mágica de Caja Negra Artes Visuales
Impresión digital, greda, juguetes, cinta de embalar
textos pvc, fotografía b/n.

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SINFONIA FEMUR
C.C.de España - 2005
Proyecto Caja Negra: Estética Integral
Dibujos, tela plástica, madera, tiza
pvc, impresiones digitales, fotografía
base maniquí, bronce, fémur humano
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CABALLO DE TROYA - Chile - Alemania
Naturaleza muerta, Tócame por favor

Museo de Arte Moderno de Chiloé, Chile
Kunshaus Tacheles, Berlín, Alemania
2003
Objetos, pintura esmalte, madera, fierro, luz electrica, greda, telas
impresiones digitales, textos pvc.

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ERAS COMO ME SAÑABAS
Instalación - Muestra Speak System
C.E.Universidad Católica
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Serie Objetos Nacionales - 2007
artesania en yeso, madera y greda
envestidura de camuflaje derivado al diseño

esmalte sintético y poliuretano

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LA GRAN ESCENA CHILENA
Pintura-instalación - 2005
Bienal de Mercosur - Brasil

Madera, esmalte, objetos, luz fluorescente, impresión.
3.0 x 2.60 x 0.45 mts.

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Proyecto El Objeto de Arte en Chile - 2002

EL PLACER DE VIVIR

Carro construido en madera y metal, tela camuflada

perro de yeso, cuchillos, impresión con caja de luz.

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Intervención Ex-Carcel - Valparaiso, Chile
objetos encontrados, pintura negra, tela, yeso
2006
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PORNOGRAFICA, Galería Normal, Santiago, Chile

Construcción de piano en madera y metal, resina acrílica

esmalte, luz fluorecente.

objetos de madera encontrados, greda, telas, esmalte y aceite de cocina

impresiones digitales - 2005

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I Bienal de performance - Deformes
El Lugar del Padre Muerto
Galería Biblioteca de Santiago - 2006
Telas de carpas de la armada de Chile, objetos, saco de dormir militar
impresiones digitales de acción.
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Proyecto BASTARDOS
Sueños de Agua
Curatoria junto a Jorge Cerezo - Galería Ojo de Buey - 2006
Construcción de saco militar a gran escala, objetos en yeso y metal
saco de dormir, lampara acuario.
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II Bienal de arte joven, Museo Nacional de Bellas Artes - 1999
Espacios de Honor Rojo
Estructura de madera prensada, esmalte, objetos, cañerias de pvc
sonido, luz eléctrica, pintura mural en panóptica
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Proyecto MANO-ZURDA
Galeria Animal - 2005
Construcción de piano en madera y fierro, resina, esmalte
sonido.

Mueble de comedor, madera, esmalte, luz eléctrica
mano hecha en resina, motor giratorio, hachas, objetos
impresiones fotográficas, bosina de amplificación.
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MANOZURDA

Al entrar en la Galería Animal, un cuerpo de grandes proporciones, amenazante, al mismo tiempo que seductor, ocupaba el centro del espacio. Era la araña-piano de Víctor Hugo, un ser híbrido que acechaba desde su centro al observador y a un objeto bidimensional que colgaba al fondo de su lado izquierdo, como un pedazo de carne. Evocadora de la araña- madre de Louisse Bourgeois que te acoge bajo su protección, este “ser-objeto” atraía con sus ocho patas de fierro elegantemente curvadas dando una sensación de movimiento y su cuerpo de piano de cola construido a escala 1:1. La referencia a Joseph Beuys también era inevitable; pero sin duda, aquí había una notable distinción: era “Otro” el firmante. Con caracteres neogóticos y cursivos se distinguía la marca de fabricación de Mano Zurda y las palabras provocadoras en inglés “power & death”. Al acercarnos a este detalle se descubría además, el interior del piano ocupado no por la caja acústica musical, sino por la de una “masa cerebral” carnal y rojiza percibida a través del reflejo de la brillante tapa levantada.

Entonces cobraba sentido el objeto-mueble colocado al ingreso de la galería antes de verse la araña inusual. Un aparador antiguo al que se le ha colocado sobre la cubierta una tapa de piano de cola pintada con camuflaje, dejaba escuchar a través de un xilófono-bocina manualmente construido, la melodía del instrumento musical. En una de sus vitrinas interiores, el puño vaciado en yeso de la mano izquierda del artista giraba frente al espectador, cual mercancía vendible. En la otra, un pequeño piano de juguete era atravesado por un hacha pintada de rojo. Entremedio, la gaveta superior, abierta para el voyeaur, guardaba en su interior el objeto camuflado de un hacha militar verde olivo. Una suerte de relaciones entre “juguetes” musicales y de guerra dentro del contexto cotidiano y familiar.

Víctor Hugo Bravo, artista chileno y parte de una generación formada dentro de la dictadura de Pinochet, ha sintetizado con Mano Zurda el recorrido significativo de su trayectoria. Comenzada a mediados de los 80s, su interés inicial se había centrado en la pintura. Posteriormente, irrumpiría la escena nacional a principios de los 90s con una clara y madura idea estética. Objetos de madera construidos manualmente como juguetes bélicos y cubiertos totalmente por pintura en forma de camuflaje, fueron su sello identificador. La pintura como camuflaje, había sido un gesto de inversión e “invasión” mediada por el color, transformando el objeto tridimensional en dimensional, sin que desapareciera definitivamente su condición de “superficie pictórica”. Paralelamente, aparecían frases provocadoras como “domíname”, “fornícame” y otras alusivas al poder en las relaciones sexuales, las cuales expresaban el dominio de un estado y un derecho negado.

Su obra, en la cual parodiaba el escudo de Chile a través de la representación de formas sexuales femeninas como vaginas, manifestaban no sólo una subversión de los símbolos patrios, sino también la representación del poder y el sometimiento como una cuestión de género, pero sintomáticamente dentro de una cultura de lo “macho-militar”. Al convertir la vagina en un icono político, fetiche que atraía al artista, paralelamente junto a las referencias religiosas y los “juguetes” y objetos punzantes que sugerían armamentos (como símbolo masculino), su obra creaba toda una estética inexistente, en las cuales las relaciones entre poder, política y sexo pasaban camufladas aludiendo a un estado de la cultura y la sociedad chilena. Y es precisamente, esta honestidad artística de Víctor Hugo Bravo, su presencia provocadora como individuo y artista, lo que ha causado un cierto y premeditado olvido por parte de la crítica institucionalizada.

Sin duda alguna, su obra va más allá de las referencias iconográficas anteriormente mencionadas. La presencia de los órganos genitales masculinos como femeninos en relaciones de poder aparece enmascarada. Este hecho sitúa a su obra más allá de una cuestión de género o política. El acto de encubrir, al mismo tiempo que de exhibir, tiene que ver conque el único sujeto femenino presente ha sido su esposa y el masculino (él mismo). Su obra ha sido además el develamiento de una experiencia individual y del des-enmascaramiento de las relaciones de poder en la familia desde su etapa formativa como individuo.

La presencia femenina en Mano Zurda se centra en la madre, que había sido con anterioridad una presencia preponderante en su pintura al lado de un perro, sustituto de los hijos. La madre es en el objeto-pintura colgado, la carnada puesta para ser devorada por el piano-araña. Es la tela como soporte, y por ende la pintura como género, la materia carnal, originaria y maternal representada. Por un lado de la superficie están las manos de su madre “amasando” una carne; y por la otra, la pintura misma en su carnosidad camuflada.

El piano-araña sería una abierta referencia a la infancia y al poder dominante de la figura paternal en la familia. Junto a una educación religiosa estricta y represiva, se le unía la presión del padre por lograr en los hijos un perfeccionismo técnico en el aprendizaje del piano, la guitarra y el tener “habilidades manuales”. El animal vigilante alude al pavor de Bravo a la venenosa araña de rincón.
En ese sentido, Mano Zurda, no sólo es la marca y firma del artista, la cual podría aludir dentro del contexto chileno a los izquierdistas, pero más ciertamente podría referirse a la identidad de Bravo, al ser “zurdo”, o la ineptitud de no poseer habilidades para “tocar el piano”. La pintura, que “aparece” camuflada, disfraza sutilmente ese desplazamiento de “lo pictórico” hacia el objeto. Ese gesto de “camuflar” podría vela una violencia contenida en los “objetos”, como metafóricamente está siendo ocultada la violencia dentro de un orden racional y de arribismo en el Chile de hoy.

Dermis Leon
Teórica de arte, reportaje para revista art-nexus

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FOTOPERFORMANCE - 2006

Trilogía Penal de un claro en el bosque

moldes de yeso, modelo, tela camuflada

Impresiones digitales, serie de 20 piesas

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Proyecto DOS EN LA VIDA Y EN LA MUERTE
MAR DE CAL
C.A.O.D. Centro de Arte Ojo del Desierto, Calama - 2004

Estructuras de metal, prensas C de apriete, tela camuflada
luz eléctrica, barco construido con deshechos, impresiones, cal.
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Proyecto DOS PUNTAS
Familia de Metal - 2004
Centro Cultural Matucana 100 - Santiago, Chile

Cañon de combate construido con deshechos, esmalte
tablones de madera, casa de juegos construida por los hijos del artista
luces, textos pvc, objetos.
video 3 min. en loop, sonido.

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Proyecto CAMBIO DE ACEITE - MAC de Santiago - 2003

Pintura sobre madera, tocadiscos, objeto, motor, esmalte, metal

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MAQUINA DE MOLER, Galería ANIMAL - 2003

HACER DEL PADRE MACHO

pintura s/ madera, objetos, impresiones fotográficas

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FOTOPERFORMANCE
El Sitio del Placer - 2006

Tela de camuflaje, piso de metal, objetos personales
impresiones digitales.
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Proyecto La Caída de los Idolos

Espacio Galería Metales Pesados - 2005

Estrucutra de madera, pintura industrial

insectos de greda y alambre.

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FOTOPERFORMANCE
Serie Sex Power - 2006
Tela de carpas de la Armada de Chile, saco de dormir
modelo.
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FOTOPERFORMANCE
Serie Cuerpo-Objeto - 2005
patineta construida, esmalte, modelo.
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FOTOPERFORMANCE - 2006
Serie El Sitio del Honor
Pepino salado, tela, objetos, esmalte.
impresión digital.
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FOTOPERFORMANCE - 2006
Serie Amputaciones
Maniquí, hacha, cuero, metal, dentadura ortopédica
iluminación.
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FOTOPERFORMANCE - 2003
Sexo objetual - amandose
Trampa de ratas, modelo
Impresiones digitales, serie 25 módulos.
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Serie EL SITIO DEL HONOR - 2000

Serie FOTOPERFORMATICA - ACCIONES

FOTOPERFORMANCE

Serie de registro a acciones fotorperformáticas, relacionadas con la estructura del

cuerpo físico y social, ejercicios de fuerza, relación de cuerpo-objeto estableciendo

un vinculo sexual entre ambos - obra - penetrada -

sujeto/objeto